Jean-Jacques Venturini

Présentation

Jean-Jacques Venturini est un peintre français, né en 1948 dans le Gard. (Wikipédia)
Il a débuté sa vie active à Paris en 1967, menant de front un métier de graphiste et une activité artistique. (Wikipédia)
Au fil des années, il a évolué vers une peinture à plein temps et s’est fait connaître par un travail profondément marqué par l’image, le cinéma, le réel réinterprété et un regard critique sur la société contemporaine. (artsper.com)

Parcours & Biographie

• 1948 : naissance dans le Gard. (Wikipédia)
• 1967 : installation à Paris, début de carrière en tant que graphiste, parallèlement à un travail artistique. Cette même année, il rejoint le groupe lettriste fondé par Isidore Isou. (Wikipédia)
• Collaboration avec Mirabelle Dors, fondatrice du mouvement Figuration critique et présidente du Salon de la jeune peinture. (Wikipédia)
• À partir des années 2000 : Venturini décide de se consacrer pleinement à la peinture. (Wikipédia)
• 2009 : il reçoit un « prix du public » qui lui offre l’opportunité d’exposer à New York, dans le cadre de l’exposition Urban Legends. (Wikipédia)
• Dans les années 2010 : installation à Juan-les-Pins (partagé avec Michèle Gosselin), puis occupation d’une casemate de la Promenade des arts à Antibes. En 2018, renouvellement de bail avec obligation de remettre une œuvre à la ville. Ensuite, il s’installe à Aimargues. (Wikipédia)

Style artistique & Œuvre

Évolution du style

• Venturini débute par des paysages, puis rejoint le mouvement lettriste — ses premières œuvres témoignent d’un usage des signes, formes arrondies, volutes, espaces évocateurs, inspirés par les principes lettristes. (Wikipédia)
• Progressivement, il évolue vers un style plus figuratif, sans pour autant tomber dans le conventionnel — il mêle réalisme, métaphores visuelles, et une certaine stylisation. (Wikipédia)
• Dans ses œuvres récentes, on observe un retour à la scène de vie et au portrait, avec des intérieurs, des personnages en situation — dans un esprit proche du cinéma ou du plan séquence. (LinkedIn)

Inspirations & thématiques

• L’influence du cinéma est centrale : Venturini aime raconter des histoires, figer un instant, suggérer un avant / un après, inviter le spectateur à compléter le récit intérieur. (LinkedIn)
• Il explore l’identité, le quotidien, la mémoire collective ou individuelle, les tensions entre image médiatique, image imprimée/numérique et la peinture. (Wine Tourism Tour - Wine Tourism Fame)
• Ses peintures ne visent pas seulement l’esthétique, mais l’émotion, l’interrogation, le questionnement social / existentiel. (NicePremium)

Technique & support

• Sa technique de prédilection est la peinture à l’huile sur toile de lin. (LinkedIn)
• Mais l’artiste puise ses racines dans l’imprimerie, la sérigraphie, la gravure — il transpose des méthodes issues de l’édition et de l’image imprimée/numérique vers la toile. (Wine Tourism Tour - Wine Tourism Fame)
• Il conjugue le réel (ce qu’il voit “à l’œil nu”) et l’image (ce qu’il voit “à l’écran”), réinterprétant la réalité par le prisme de la mémoire, de la fiction, du mélange des techniques. (LinkedIn)

Notoriété, expositions & reconnaissance

• Ses œuvres ont été exposées en France, aux États-Unis, en Chine et en Italie. (ArtMajeur Online Art Gallery)
• En 2009, l’exposition « Urban Legends » à New York (remportée via un prix du public) a marqué un tournant dans la visibilité internationale de l’artiste. (Wikipédia)
• Sur le plan local, il a investi des espaces d’exposition non conventionnels : casemates à Antibes, local partagé avec d’autres artistes — ce faisant, il apporte l’art dans l’espace public, accessible. (Wikipédia)

Pourquoi un dossier de presse sur Jean-Jacques Venturini ? — Ce qui le rend pertinent aujourd’hui

• Un parcours atypique : de graphiste à peintre reconnu, alliant techniques d’imprimerie, image numérique et peinture traditionnelle — un profil rare, intéressant à présenter.
• Un artiste engagé : ses œuvres offrent un regard critique sur la société contemporaine, l’impact des médias, l’identité, la mémoire, la transformation des images — un propos toujours actuel.
• Une esthétique hybride : mélange de lettrisme, figuratif, portrait, scènes de vie — son œuvre touche des publics divers (amateurs d’art abstrait, figuratif, pop art, contemporain).
• Une visibilité internationale : exposition à l’étranger, diversité des lieux (galeries, espaces publics, Antibes, Juan-les-Pins, etc.) — ce qui permet de toucher médias, amateurs d’art, institutions culturelles.
• Une histoire vivante : son implication dès les années 1960, son vécu de 1968, sa transition professionnelle — toute une mémoire visuelle et sociale, riche à exploiter dans un article ou reportage.

Exemples représentatifs d’œuvres / Thèmes

• Portraits de personnalités (cinéma, show-biz) — un style “pop art” mettant en lumière la psychologie, l’expression individuelle. (artsper.com)
• Scènes de vie, intérieurs, ambiances intimes — évoquant l’introspection, le souvenir, le quotidien, le temps suspendu. (LinkedIn)
• Œuvres mêlant influences de l’imprimerie, de l’image numérique, du lettrisme — questionnant la place de l’image dans notre société, sa reproduction, sa transposition picturale. (Wine Tourism Tour - Wine Tourism Fame)

Pistes pour un communiqué / angle de presse

• “De l’imprimerie à la toile : le parcours hors-norme de Jean-Jacques Venturini” — retracer son évolution professionnelle et artistique.
• “Image, mémoire, fiction : quand Venturini interroge le réel” — mettre en avant le questionnement social et philosophique présent dans son œuvre.
• “Un peintre nomade entre Antibes, Paris, Aimargues… et New York” — souligner sa dimension internationale et son ancrage local.
• “Quand le cinéma inspire la peinture” — explorer l’influence cinématographique dans ses compositions, le récit visuel, le plan séquence.
• “Peinture contemporaine & hybridation des techniques” — exposer comment Venturini conjugue tradition picturale, gravure, impression, image numérique pour créer un art singulier.

Conclusion

Jean-Jacques Venturini est un artiste singulier, à la croisée des mondes — graphisme, impression, peinture, image, mémoire, fiction. Son parcours, sa démarche et son œuvre témoignent d’une recherche profonde sur la représentation, le temps, l’identité, l’image dans la société moderne. Un dossier de presse autour de son travail pourrait intéresser non seulement le milieu artistique, mais aussi des médias culturels, des institutions, des galeries, voire des lieux d’exposition alternatifs — tant son œuvre parle à l’actuel et invite à la réflexion.

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